Search
  • galeriamea1

Interviu cu Ștefan Surugiu - Compozițiile Fine Art & Fine Art Vision 20/20


Expoziția "Fine Art Vision 20/20" a prezentat în premieră publicului Bucureștean în această toamna conceptul giclée fine art printing prin intermediul lucrărilor a cinci artiști Români colaboratori ai studioului Fine Art Imaging.

Acest eveniment a generat multiple ecouri in media și a capturat atenția unui număr impresionant de tineri iubitori de artă (de care dealtfel nici nu eram siguri ca există :)

Cu intenția declarată de a vă permite să aflați mai multe despre artiștii expozanți și creațiile lor, vă prezentăm azi povestea lui Ștefan Surugiu, care prin compozițiile sale minimaliste create cu predilecție în "black & white" a pemis auditoriului să întrevadă o lume surrealistă denumită "Naked Soul".


Cine este Ștefan Surugiu? – câteva cuvinte despre artist și lucrările sale

Sunt un pasionat al fotografiei și al artei digitale. Lucrările mele încearcă să exprime concepte sau teme de reflecție reduse la minimum de formă. Atât prin minimalismul abordat în compozițiile digitale cât și prin fotografiile multiexpuse sau “mișcate” (Intentional Camera Movement - ICM), doresc o destructurare a subiectului și o reașezare într-un context atemporal. Poate de aceea sunt și atras mai mult de tot ce înseamnă fotografia alb negru, de reducerea la esență a subiectului și eliminarea zgomotului de fundal.

Teme ca singurătatea, izolarea, dragostea și moartea, sunt adesea întâlnite în lucrările mele și consituie practic o reformulare personală a acestor concepte pe care le trăim și ne urmăresc din zorii civilizației. O abordare minimalistă poate fi întâlnită și în cazul unor teme actuale, cotidiene. Lucrările mele nu urmăresc să ne dea răspunsuri definitive sau să imprime o anumită direcție, ele sunt o invitație spre dezbatere, o găsire a echilibrului prin intermediul dialogului. Exemplificative sunt lucrările Skin și Democrash, prin aceste lucrări încerc să ridic problema discriminării rasiale și a prăbușirii democrațiilor occidentale dar în același timp e o invitație la dezbatere și pe marginea corectitudinii politice și a influenței acesteia asupra libertății de exprimare. Încerc să aduc aceste teme în fața privitorului dar fără a fi partizanul unei abordări sau alteia.


Când și cum ați început să creați ?


Am început călătoria în lumea fotografiei în vara anului 2017 când mi-am achiziționat primul aparat foto, în acel moment aveam doar foarte mult entuziasm și zero experiență. Dorința de a fotografia a apărut în primăvara anului 2017 când am descoperit un fotograf român care prin intermediul creațiilor sale mi-au transmis această pasiune. Următoarele luni am explorat diferite tipuri de fotografie, de la fotografia de street, candidă la fotografia sportivă, de la fotografia de arhitectură la fotografia de portret. Bineînțeles că rezultatele nu erau deosebite la început dar a fost un exercițiu bun în înțelegerea regulilor compoziției fotografice.

Mai târziu am început să explorez stiluri fotografice mai puțin cunoscute la noi, stiluri mai fluide cu un mai mic accent pe partea tehnică și un mai mare accent pe partea creativă, dintre acestea menționez Intentional Camera Movement și expunerile multiple.


Unde găsiți inspirație ?


Inspirația cred că vine în primul rând din interior, din pasiunea pentru ceea ce fac, din introspecție, din lumea care ne încojoară, din cotidian.


Ce artiști apreciați și de ce ?


E dificil să-i enumăr pe toți cei care într-un fel sau altul mi-au atras atenția și mi-au influențat perspectiva asupra fotografiei.

Încep cu Julia Anna Gospodarou, un artist impresionant pe în domeniul fotografiei fine art de arhitectură. Felul în care reușește să scoată în evidență detaliile arhitecturale, jocul de umbre, contrastul și finețea cu care lucrează reprezintă un ideal pentru mulți dintre fotografii care doresc să abordeze această temă.


Fotograful berlinez Frank Machalowski mi-a deschis lumea expunerilor multiple. El are o serie extraordinară de expuneri multiple realizate pe film, mai târziu tot pe tema expunerilor multiple l-am descoperit pe Pep Ventosa.


Un alt fotograf special este Alexey Titarenko care între anii 1991-1994 a realizat seria City of Shadows apelând la expuneri lungi, probabil și expuneri multiple, el reușește să ne transmită atmosfera deprimantă a St. Petersburg-ului post-sovietic. Felul în care mulțimile de oameni sunt redate ca niște fantome, ca niște umbre reflectă atât starea de spirit personală a fotografului cât și șocul libertății pentru cei care au trăit atâta timp în comunism. Prin extensie, probabil că și la noi a fost la fel, entuziasmul dărâmării unui regim totalitar a fost rapid înlocuit de o “depresie a libertății”, de incertitudinea zilei de mâine și de imposibilitatea adaptării rapide la o nouă situație de fapt.


Pe partea de compoziție fotografică, cel pe care l-am descoperit prima data a fost fotograful grec Vassilis Tangoulis, compozițiile sale sunt “curate” și atemporale. Tot prin prisma lucrărilor sale mi-am dat seama că există o nișă pentru compozițiile fine art. Până să-l descopăr îmi puneam problema eticii în privința folosirii elementelor compoziționale din fotografii stock. Mi-am dat seama că nu e ceva greșit să folosești elemente din diferite fotografii stock și astfel Cutia Pandorei s-a deschis, puteam da glas propriei mele imaginații în moduri la care doar visam.


Aceștia sunt doar câțiva din fotografii și artiștii care mi-au marcat începutul de drum.


De ce "Compozițiile Fine Art" ? Care este / a fost cea mai mare provocare ?

Așa cum menționam mai sus, descoperirea fotografiei conceptuale, a compozițiilor fine art mi-a deschis o altă lume, dar pentru a ajunge la ceva palpabil, la o transpunere a propriei imaginații într-o lucrare aveam nevoie să învăț tehnica și procesele care mă pot duce la rezultatul scontat. Bineînțeles că nu există tutoriale pentru așa ceva și adesea am fost nevoit să fac un pic de inginerie inversă, prin numeroase încercări și erori să descopăr cum pot obține diferite efecte ca simularea expunerilor lungi, a umbrelor și reflexiilor realistice, cum să caut și să pun în aceeiași compoziției elemente din diferite fotografii, cum să înțeleg lumina și perspectiva. Provocarea aceasta e continuă și dinamică, e un proces prin care tot timpul descoperi ceva nou, un proces de învățare continuă.

O altă provocare, care mi-a luat aprope un an, a fost cea a expunerilor multiple în genul celor ale lui Frank Machalowski și Pep Ventosa, deși soluția era relativ simplă dar eu nu reușeam să o văd.



Cum ați aflat despre studioul Fine Art Imaging (FAI) și de ce ați ales să colaborați cu ei ?


La Fine Art Imaging am ajuns întâmplător, știam că voiam cea mai bună calitate pentru printurile pe care voiam să le realizez. La momentul respectiv nu știam prea multe despre întregul proces și industrie dar voiam să ofer o calitate premium și așa am ajuns la concluzia că tehnica giclée ar putea fi răspunsul.


Studioul Fine Art Imaging Studio l-am descoperit la o căutare pe internet, m-a atras experiența lor pe piețele occidentale de artă și colaborarea cu muzeele pentru reproducerile de înaltă calitate, de asemenea felul în care site-ul era realizat și explicațiile oferite în privința întregului proces de giclée print.

După stabilirea unei întâlniri și prezentarea unor mostre de print mi-am dat seama ca FAI nu oferă doar servicii de giclée print, consultanța și expertiza lor în domeniu este neprețuită, în special pentru cineva aflat la început de drum. Sfaturile oferite de Flavia m-au ajutat să navighez și să descopăr bucuria de a avea un produs finit de cea mai bună calitate pe care-l pot oferi cu încredere clienților știind că acea lucrare va dăinui mult timp.

Ce ne puteți spune despre expoziția Fine Art Vision 20/20 ?


Expoziția Fine Art Vision 20/20 a fost o experiență unică, mi-a plăcut în primul rând conceptul expoziție, acela de a aduce sub aceiași umbrelă stiluri și tehnici diferite de expresie artistică cât și prezentarea artiștilor debutanți alături de cei consacrați. Toate acestea cred că au reușit să ofere o oază de spiritualitate pentru publicul bucureștean într-o perioadă în care avem atât de multă nevoie de evenimente culturale. Aștept cu nerăbdare edițiile viitoare pentru că sunt convins că evenimentele Fine Art Vision vor deveni o tradiție iar artiștii participanți ne vor suprinde plăcut.


Care ar fi cel mai interesant proiect pentru anul viitor ?


Pentru viitor doresc să aprofundez tehnicile învățate și aș vrea să abordez compoziții suprarealiste, încărcate, aglomerate, confuze dar pline de simbolism, o direcție în zona diametral opusă simplității minimalismului regăsit în lucrările prezentate publicului până în prezent.

Mulțumim Ștefan pentru toate aceste gânduri, idei și concepte împărtășite cu noi azi. Așteptăm cu interes să descoperim următoarele Compoziții Fine Art și cum acestea vor evolua.







Flavia Parvu

Director Fondator Fine Art Imaging




17 views0 comments

FINE ART IMAGING

Caderea Bastiliei nr. 12 – B9, Bucharest

Privacy Policy   |   Cookies   |   © 2020 by Fine Art Imaging